本文目录一览：

• 1、歌曲《九九艳阳天》《乡恋》的作者以及其简介，和此作品的创作背景简介和作品分析

• 2、为何李谷一的《乡恋》曾经是禁曲？

• 3、乡恋的歌曲鉴赏

歌曲《九九艳阳天》《乡恋》的作者以及其简介，和此作品的创作背景简介和作品分析

《九九》的是

胡石音/黄宗江 词

高如星曲（1929~1971） 晋西兴县人

歌曲产生于1956年，在中国已经风靡了近50年

历程：

许多人会唱这首歌，可很少有人知道作者是谁。这首歌的曲作者是年轻的作曲家高如星，他短暂的一生写下许多优秀的音乐作品。正当他创作盛年，“文革”风暴来临，这位天才作曲家被迫害致死了。

1929年出生在晋西北的兴县，兴县是革命老区，是种地用镢掏、不长庄稼光长草的穷地方。令人惊奇的是，在那块贫瘠的土地上，蕴含着丰富的民歌资源。高如星从小就会唱很多民歌，他不仅记得民歌的歌词，还记得同一首歌词几种不同的音调，几种不同的唱法。他是个放羊娃，当他放开羊群躺在半山中，望着蓝天上飞旋的雄鹰，听着树丛中小鸟的鸣唱，往往情不自禁的哼唱起自己编的民歌来。1944年，抗日战争正在山西大地激烈进行，14岁的高如星参加了一二○师“战斗剧社”。刚到剧社主要任务是学习，学习文化，学拉提琴，他的乐感节奏感都很强，随后正式参加了乐队演奏。1950年“战斗剧社”接受了一项重要任务，要组织一个慰问团代表贺龙司令员、 *** 政委去慰问在大风雪中艰苦奋战在康藏的筑路大军。我和孟贵彬带领一个演出小队，随慰问团，一路走，一路慰问演出。高如星是主要演员，他一会儿拉提琴，一会儿敲大鼓，还会跳踢踏舞。过了二郎山、大渡河，来到西康省康定城，康定是座名城，《康定情歌》享誉世界。再往前走，大雪封山，我们只好在康定待命，他把我们同住一座小楼的人召集起来，说：“我和孟贵彬合写了一首歌，名叫《藏胞歌唱 *** 》，你们听听行不行。”唱完之后大家热烈鼓掌，都说是首好歌。有的说“咱们有了《歌唱二郎山》，现在又有了《藏胞歌唱 *** 》太棒了”。有的说“男女声二重唱这种形式很少，咱们是头一家。”《藏胞歌唱 *** 》在筑路部队演出之后，很快在全国传开，接着在1951年全军文艺会演中获奖。这是高如星的处女作，这大大激发了21岁年轻作者的创作热情。

1953年，总政歌舞团以 *** 歌舞团名义出访苏联的东欧各国，全团170多人。为了在国外展显车容，我让高如星负责整理全团队伍。他热情细致，把大小车和各车人数，安排得井井有条。为了和苏联十几位司机搞好关系，他又开始学习俄语。莫斯科到处是高楼大厦，地铁站富丽堂皇，特别是听了许多歌唱家演唱的民歌和抒情歌曲，如《喀秋莎》、《山楂树》、《遥远……遥远》、《伏尔加船夫曲》等，又听了柴柯夫斯基、斯美塔那、德伏夏克等大师的交响乐演奏会之后，从山西民歌的小天地，一下子来到如此博大的音乐世界，他震惊了，痴迷其中。他羡慕和崇拜苏联当时的音乐、歌曲，把发的一些零用费，全部买了苏联唱片。回国后他全身心地学习俄文，反复听唱片，连穿衣服也学苏联人的样子，还经常和一些苏联留学生聚会。1961年后，中苏关系恶化，不少战友提醒他不要和苏联学生多接近，他不听，说：“我们和苏联人民还是友好的嘛。”后来有位朋友偷偷告诉他“你被怀疑了，”他说：“真是莫名其妙，我脑子里全是音符，怀疑我什么。”在那个年代，他全装着音符的脑子就是没装“阶级斗争”这根弦。从此开始了他一生的厄运，不久他被留党察看，调离北京，离开八一电影制片厂，到武汉军区文工团搞创作。

高如星在八一厂工作勤奋，几年中他写了《柳堡的故事》、《江山多娇》、《 *** 支队》、《野火春风斗古城》等20多部电影音乐。《九九艳阳天》是他24岁写的《柳堡的故事》的插曲，此歌一出现到处传唱。后来再黄宗江编剧的回忆中提到过：“我（黄宗江编剧）觉得这里应该有一段音乐，而且一定要是民歌体的，于是我就把想法告诉作曲高如星，这便诞生了传唱半个世纪的经典———《九九艳阳天》。“高如星，小八路出身，真是一个天才。”我为高如星早逝感到惋惜。 ”后来他又为北京电影厂写的《汾水长流》插曲流传甚广。这首歌和《九九艳阳天》一样，成为那时更流行的歌曲。

春节刚过，高如星就被突击审讯。造反派疯狂逼高如星交待“苏修特务”罪行，交待写《九九艳阳天》这首靡靡之音的罪恶目的。高如星拒不认罪，他们就昼夜车轮大战，严刑逼供。高如星的肋骨被打断 *** 肺里面，他忍住剧烈疼痛，愤怒反驳，说“这是诬陷”。不久，肺部感染化浓，创伤部位发生癌变，发现时已是肺癌晚期。这时允许高如星去医院看病，但是必须戴着手铐去。他忍受不了对他人格的屈辱，大声说：“我不去，我宁愿死。”在高如星临终前三天，他让王云霞搀扶着去附近一家小照相馆，照了一张夫妻合影。临去时他说：“云霞，帮我穿上军装，钉上帽徽、领章，将来让咱们的孩子看看，他的父亲不是坏人，是一位曾经南征北战、堂堂正正的 *** 战士。”高如星在弥留之际让妻子给他唱唱《跟着我吧》，那首歌，妻子哽咽着唱不下去。刚从家乡来照顾他的小侄女，眼泪汪汪地看着叔叔，轻声说：“叔叔，我给你唱个歌吧。”她看见叔叔的头微微动了一下，他轻轻地唱起“九九那个艳阳天啦哎嗨哟，十八岁的哥哥来到小河边……”

42岁的高如星踏着他那优美的旋律，静静地……永远走了……

“文革”结束以后，高如星追悼会在北京召开。武汉军区代表郑重宣布高如星是中国 *** 优秀党员，为他 *** 昭雪，推倒一切不实之词，恢复名誉。

我亲爱的小战友，这颗明亮的小星，很快就从天空消逝了，但是他优美动听的旋律，将长久要飘扬在人们的生活之中，飘扬在祖国的艳阳天空。

《乡恋》

词：马靖华

曲：张丕基

1979年12月21日，在电视风光片《三峡传说》插曲的录制现场。

导演马靖华焦躁地踱来踱去，片子的插曲《思乡曲》不理想，没有耳目一新的感觉。作曲家张丕基此时正患重感冒，而且已是五易其稿，“几乎没招了”。

刚刚录完音的李谷一站在一旁心情复杂，这首歌曲高和寡，恐怕除专业演员外，谁也唱不了，很难在群众中流行。

片子马上要播出了，怎么办？大家连夜讨论。张丕基面对大家的意见，萌生去意，说“要么你们另请高明吧”。争论一直持续到凌晨3点。

最后，时任中央电视台 *** 部主任的宋培福和当时的总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写。于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词。张丕基先回家休息，等词写好后重新谱曲。

辛苦的夜晚，短暂的宁静。所有人都没料到，这一次重写，竟导致了始料未及的轩然 *** 。

一曲风行

几个小时之后，第二天早晨7点多，张丕基还没起床，有人来敲家门，把马靖华连夜赶写好的歌词送来了。

7岁的小女儿把歌词递到床前，张丕基匆匆浏览了一遍，感觉很顺。这一稿，把歌名改成了《乡恋》。歌词的内容，是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲路。深情的王昭君，一步一回头。家乡的山啊家乡的水，从此告别江南路，终生胡马依北风。

歌词把秭归的山水幻化成为昭君心目中的亲人：“你的身影，你的歌声，永远映在我的心中。昨天虽已消逝，分别难重逢，怎能忘记你的一片深情……”

张丕基越看越有感觉，心里萌动着创作的冲动，“首先歌名就好——《乡恋》，其次处理 *** 也好，用拟人的 *** ，表达了王昭君对故土的依依恋情。”

张丕基靠在床头，轻声哼吟着。这位知名的作曲家，此前已经写过很多深受群众喜爱的歌曲，电视剧《寻找回来的世界》插曲，以及央视《夕阳红》栏目的片头曲都出自他的手。灵感来了，张丕基飞身下床，来到办公室。半个多小时之后，曲子一挥而就。

张丕基说，他给《乡恋》谱曲的定位是要“洋”一点，运用了当时很少使用的架子鼓、电吉他、电子琴。这下难坏了工作人员，因为这些乐器在“文革”中都是禁用的，是“资产阶级的”。工作人员最后从海政歌舞团的仓库里找来了架子鼓，还辗转找到当时唯一能演奏电吉他的陈志。

12月23日晚，大雪纷飞。在当事人的回忆史料中，对这一幕有过生动描写：在中央人民广播电台的录音室里，米黄色的天花板和深褐色的墙壁散射着柔和的灯光。李谷一站在房间的一角，穿一件绛紫色的毛衣，身段轻盈，举止从容。当弦乐器和电吉他奏出过门的一刻，大家都屏住呼吸。

李谷一唱了，真挚、委婉，平白如话，在场的工作人员听得如痴如醉。乐曲结束时，马靖华竟然忘记发出指令关掉录音机。

“你哭了！”张丕基看到李谷一眼中闪烁着晶莹的泪花。“我想起了我的家乡岳麓山。”李谷一说。

1979年12月31日晚上8点多，中央电视台在《新闻联播》之后的黄金时段播放了电视片《三峡传说》，《乡恋》这首歌随片一起播出。

上海人最敏感。第二天，1980年1月1日，《文汇报》发出消息说，昨天中央电视台风光片播放的歌曲十分优美，得到大家的喜爱。

1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。当时的惯例是，每天中午12点到12点半，傍晚6点到6点半，播放一首歌曲，边播边教，整整一周。

在那个电视尚不普及的年代，《每周一歌》影响特别大，《乡恋》因此一下子流行开来。张丕基还记得，当时很多人排队买东西时都在哼唱这首歌。

李谷一从“歌坛新秀”一下变成“黄色歌女”

谁知，《乡恋》流行开来，却变成了罪孽，下面发生的事情令人啼笑皆非。

为何李谷一的《乡恋》曾经是禁曲？

   说起《乡恋》这首歌曲，不禁令人感慨万千。这是40多年前的事情了，围绕《乡恋》的争议，是在20世纪80年代最初的几年中。

  《乡恋》是由著名歌唱家李谷一演唱的一首抒情歌曲，直到现在，仍然受到广大听众的喜爱。那么，为什么这样一首优秀的歌曲，竟然会在一段时间被视为不健康歌曲而遭受禁播呢？

一、时代原因

  要分析这个禁播原因，我想最重要的应该是“时代的产物”，就是当时正是新旧思想激烈交锋的时期，各种旧思想、旧观念还存在好多人的脑海中，顽固地阻碍着新事物、新思想、新观念。对于《乡恋》的严厉批评，甚至到了禁播的地步，就完全是思想还停留在过去的人们所集体用力的结果。所以，要说原因的话，这个时代限制是最重要的原因。

二、独特唱法

  李谷一在《乡恋》中的演唱技巧不同于传统的美声唱法，也不同于传统的民族唱法，而是采用了“气声唱法”，是也是一种通俗唱法。

  因为这种演唱 *** 很独特新鲜，而且很柔和优美，所以很受欢迎。但由于有人说这种唱法与中国台湾的邓丽君相近，就被指责为是“靡靡之音”“黄色歌曲”，并认为这样的歌曲会消弭人的斗志，使人消沉堕落之类。

  现在看来很是可笑，但当时确实是好多人有这种思想。结果，舆论上就开始出现两种声音，一种是叫好，另一种是严厉批评指责。甚至引起了有关领导的注意，还在某种场合点名批评《乡恋》，结果就导致一些电台电视台不敢播，深怕受到牵连，这就形成了《乡恋》被禁播的事实。

三、关于《乡恋》风波

   1979年12月31日，中央电视台播出了电视风光片《三峡传说》，其片头曲就是《乡恋》，一经播放，《乡恋》就是以其不寻常的节奏和演唱 *** 引起了人们的注意。

   1980年元旦，上海《文汇报》发文，对前一天中央台的《三峡传说》进行评论，其中谈到了《乡恋》，并指出该歌曲旋律抒情优美，很受听众的喜爱。两个月后，这首歌曲入选了北京人民广播电台的《每周一歌》。《乡恋》迅速传遍全国，产生了巨大反响。在短短的几个月中，电视台、广播电台争相播放《乡恋》。

  而批评之声也随之而来。1980年2月25日，《北京音乐报》在头版位置率先登出了《不成功的尝试》一文，批评《乡恋》“所抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情”，而是“低沉缠绵的靡靡之音”。甚至有人给演唱者李谷一扣上了“腐朽资产阶级情调”的帽子。

  1980年4月，中国音乐家协会在北京西苑宾馆召开第四届全国音乐创作会议（也被称为“西山会议”）。会上，一些思想较为保守的领导、专家对以邓丽君为代表的港台流行音乐表达了否定意见，称其为“萎靡不振、低级趣味、腐朽颓废，以及资产阶级情调”等。原因很明确：他们写的歌曲太港台味儿了。于是，《乡恋》等抒情歌曲都遭到了严厉批判。

  《乡恋》作曲是张丕基，他曾经回忆道：“当时有很多音乐界的老前辈，就觉得你不应该这么写，这样写的话就和那些港台流行歌曲没什么区别。”《乡恋》作词是马靖华，他也回忆说：“当时会议气氛一片讨伐之声啊，人家批判这首歌（指《乡恋》）都到了什么程度，这首歌曲是什么性质的？是30年代黄色歌曲《何日君再来》的翻版，是投降歌曲、是卖国歌曲、是学西方的反动歌曲。”由此可见《乡恋》在当时所遭受的压力。

  转机出现在1983年。这一年的2月12日，中央电视台举办了首届春节联欢晚会。现场设有4部观众点播 *** 。晚会开始不久，接线员端了一盘子观众的 *** 点播条给总导演黄一鹤。黄一鹤一看，观众点播的几乎全是李谷一的《乡恋》！于是，黄一鹤让示意把盘子端给了在座的广电部部长吴冷西。吴冷西看了以后摇摇头。可之后一连五盘 *** 的点播条大部分点的都是《乡恋》。吴冷西终于同意播出《乡恋》。之后，有媒体用两个整版回顾了这场争论，并配发《文艺创新人民开心》的评论。《乡恋》由此获得新生！

  社会在发展，时代在进步，思想也在更新。李谷一、邓丽君等歌唱家的抒情歌曲，在这个时代依然闪耀出不朽的魅力！

乡恋的歌曲鉴赏

《乡恋》这首歌李谷一并没有用“气声唱法”，而是用了“半声”，或称为“轻声唱法”，在《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》中李谷一反而用了“气声唱法”。传统的意大利美声唱法里的半声唱法，就是声带主动闭合的体现声乐发声与唱歌训练的理念。

群众对《乡恋》面世后的批判针对的不仅仅是一首歌，而是一种新的演唱方式、新的文艺形式。因为《乡恋》从节奏的变化、歌词的人性化、旋律的温情、演唱的甜美上来看，现代元素比其他歌曲更多一些，所以受到了批判。被列入禁歌。

《乡恋》的旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，歌曲缠绵悱恻、如泣如诉。根据旋律和歌词的走向，李谷一就尝试了用半声演唱，使歌曲听起来更加抒情和打动人心。歌曲播出后听众非常喜爱，但同时也出现了斥责、非议甚至是声讨。