宁浩无人区（关于无人区系列的电影）

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2013年，一部被禁四年补拍数次的电影终于得以上映，这部片子是宁浩的追求自我之作，是他拍摄的第五部长片作品，也是小部分人认为是宁浩的代表之作——《无人区》。

这部电影延迟了四年，因为广电的审核人员认为它“全是坏蛋，没好人。”这部片子披着西部公路片的外衣，实际上是一部黑色犯罪片。

它是国内普遍认为拍得更好的西部公路片，因为国内涉猎减少，拍得好的更少。大多数人认为疯狂的系列是宁浩的代表作，其实不然，宁浩认为这部他追求表达自我的《无人区》，才是他更好的代表作，没有之一。

宁浩有许多代表作，且电影中多数都带着“黑色幽默”，最厉害的是仅凭两部获许公映的电影就晋升“亿元俱乐部”的导演行列。

虽然很多人都说他模仿盖里奇的痕迹太重了，但是谁又能说模仿不是一种好的“借鉴”呢，只要不抄袭，总有一天会形成自己的风格。

彼时的徐峥在这部片子里还是有头发的，当有头发的徐峥作为主角的时候，这部片子就是严肃的，何况还有个没多少头发的黄渤做配角。

2013年12月上映的这部片子最后拿到了2.6亿的票房，这可不是如今动辄就十几几十亿的时代，况且这部片子还拿到了柏林的更佳影片提名，此行不虚。

说实话《无人区》这部电影的这个名字有一语双关之意，有故事是发生在无人区的意思，也有这个地方是没有人性的意思。往大了说就是“回归了动物世界”。

“极乐世界”

故事开头原本是多布杰饰演的鹰隼贩子和黄渤饰演的同伙偷猎到一只价值不菲的鹰隼，他们带着鹰隼在无人区遇到了警察，怕东窗事发就撞死了警察。

而鹰隼贩子（也称最后的大BOSS）让黄渤逃走，自己报了警，用一招“贼喊捉贼”摘除了自己，但经过警方调查，最后怀疑是他撞死了警察。

虽然潘肖凭借自己的三寸不烂之舌成功摘掉自己的当事人，但他没想到的是，雇佣他的当事人就是撞死警察的犯罪分子。

这就是他讲的故事，不过冥冥之中有缘分，所以提前剧个透，这就是后来潘肖律师遇到的现实了。

这个小故事实际上是整个电影的故事基调，当人离开了人群，变成独居动物的话，会不会进入到“无人区”地界，没有打火机的前提下，以人会用火动物不会的这条规则来看，人还会不会是人？

潘肖和火有不解之缘，片中不下三次使用火，但他使用火的行为已和猴子无异，他彻底变成了猴子，像他自己说的那样，走在无人区空旷荒凉的路上时，他觉得自己现在像那只猴子一样，置身在这猛兽横行的远古时代。

案子结束后潘肖向鹰隼贩子索要报酬，索要无果后他只能要求一个抵押物，一辆红色的车子作为十天后鹰隼贩子给予报酬的承诺，潘肖答应了。

潘肖在洋洋得意自己用口舌又打了一场胜仗时，全然没注意到坐在对面的鹰隼贩子的眼神，那是看死人的眼神，不得不说徐峥有头发的时候演技更强，在注意到鹰隼贩子的眼神后那种怂却又不肯露怯的心态演的非常好。

潘肖开着那辆红色的汽车飞奔在高速路上，赚到钱的他很得意，在 *** 里安排着回到城市后的新书发布会，有多少人请多少人的豪气实在是模仿不来。

经过关口时遇到了跟他法庭对峙的警察，这里的警察算是整部电影里唯一的正面形象，他愤愤地为自己的同事打抱不平，但即使如此，潘肖吊儿郎当的经过关卡离开后，警察也对着他说了一句：我要不是警察，我弄死你。

潘肖根本不怕，还挑衅了警察，“可惜你是啊。”用这样一句能轻易挑起人怒火的话做了结尾，驱车扬长而去。

他从酒馆出来后开上那辆红车子一路向前，但他没注意到的是“前方500公里无人区”的牌子。这也是潘肖后来逃脱不了的死亡命运的开端。

潘肖是新时代文化的一个小象征，他误入了这个无人区，他赖以生存的知识和嘴舌在此失去了用处，这里则是力大为王，枪械为尊。

潘肖并不相信高中老师讲的话，他坚信人和动物更大的区别就是人会用火而动物不会。可进入到了无人区后，他发现他变成了一个只会用火的动物而非人类了。

在无人区的路上潘肖之一次遇到了麻烦，一辆满载柴木的大卡车行驶在路中间，潘肖超车的时候还被吐了痰在挡风玻璃上。潘肖甩车尾迫使卡车停下，然后他嚣张地拿下司机的帽子擦干净了挡风玻璃，牛哄哄地留下了一句：

“这次算我原谅你”。

可惜他话还没说完，就被司机打了一巴掌，这一巴掌彻底让潘肖懵了，他拿着手机想威胁司机时发现没有信号，更糟的是他发现卡车副驾驶还有人。

潘肖本就怂，看见两人衡量了一下发现自己打不过就想跑路，可人家不干，往他驾驶座里撒了泡尿后反敬他一句：

“这次，算我原谅你”。

潘肖只能自认倒霉，清理好车子后只能重新上路，这进入无人区的之一课就给他上的生动不已，更别说接下来在路前方等着他的第二课呢。

前方端着枪杆子准备射击潘肖的不是别人，正是鹰隼贩子的同伙，他是奉鹰隼贩子的命令来杀人取货的，因为那只鹰隼就在那辆红色的车子里。

这边潘肖前方的那辆大卡车，正是刚才那辆满载柴木的卡车，他想用小车别大车，这当然别不过去，人家还顺手扔了一个啤酒瓶子，不正不歪的刚好砸在他的挡风玻璃上。

他依旧不死心，追上了这辆卡车后他学聪明了，之一次在无人区用到了火，他把点燃的打火机放在了烟盒子里丢到了柴木上去，然后放慢速度在远处准备看笑话。

果不其然那两人停车下来查看情况了，报复成功后的潘肖非常得意地开走了车，没想到的是 *** 烦还在后面。

因为挡风玻璃被砸得稀碎，所以潘肖根本看不见前方，更别说看见鹰隼贩子的同伙装作修车的在前方拦车这个动作了，歪打正着正好撞上了这个同伙，把人家撞的歪七八扭的躺在了地上。

而潘肖以为自己撞死了人，只能慌乱地收拾了尸体。他之一次碰到这种事，哪怕他是个律师现在也完全慌了神。这时候的潘肖完全没有开头的那样骄傲自大，高高在上的模样了，因为他作为一个接受过高等教育的律师，显然是完全接受不了也适应不了无人区这样招呼都不打直接干架的风格的。

而且其实这样的公路故事背景，大体方针只有一个，那就是“穷山恶水出刁民”。

这第二课上了一半，第三节课又紧跟着来了。潘肖的车子没油，这五百里以内也只有一家名为“夜巴黎”的加油站/休息区，但没曾想到的是这是个黑店，加油一千五就算了，还要捆绑营销“节目”，但在这样的黑店懂的都懂，于是潘肖碰到了名为“余男”的 *** 。

余男祈求着潘肖带她离开，可是潘肖车上还有一具血液都没干的尸体，哪里有时间顾及她。

加完油的潘肖把车子开到了一个寂静的沙土旁边，拖下鹰隼贩子的同伙的尸体就往上浇汽油，打算完全毁尸灭迹。

可是他突然想起来打火机早就丢在了那对兄弟的卡车上了，他只能再次返回黑加油站买东西。

再次离开前余男早就已经偷偷地钻进了潘肖的后备箱里，所以小卖部的老板娘才说要50封口费，保证不会把这件事说出去。潘肖发现车子内有蹊跷，他这才发现余男就在后备箱。

这边潘肖走后鹰隼贩子找到了这个黑加油站，老板娘依旧顺着套路勒索鹰隼贩子，在心满意足地拿到了钱后，老板娘被鹰隼贩子的车直接撞死了。“50块的封口费可能会保密，但我还是相信死人，因为他们会永远保密。”老板娘错就错在不懂这个道理。

而如今的混乱状况完全形容不出来，潘肖被迫带走了余男；

而黑加油站的老板也带着那个傻儿子在寻找潘肖；

在车后座的其实是昏迷的鹰隼贩子同伙醒了过来，随即用枪控制了潘肖和余男；

最要命的是给他红车子的鹰隼贩子也为了车子后座的鹰隼在寻找潘肖，这里的每一方势力都能轻易地要了这个小小律师的命。

第二课上完了，这第三课和第四课才正式开始呢。

接下来的瞬间，好像所有人都有潘肖定位一样，都瞬间找到了潘肖。潘肖被迫淋汽油，打火机即将碰触到潘肖的千钧一发之际，开卡车的那对兄弟找到了潘肖，在混乱之中，潘肖才趁机逃跑。

而鹰隼贩子的同伙打死了开卡车的哥哥，就在想要跑路的时候，黑加油站老板的儿子用锤子把他捶死了。

黑加油站老板带走了鹰隼，而追上来的鹰隼贩子却把他的留在原地的傻儿子开车撞死了，鹰隼贩子决定把潘肖关在车里闷死，然后带着余男前去追黑加油站老板。

这第三课结束了，第四课开始了一半。

黑加油站老板刚走进交易地点就被鹰隼贩子一枪打死了，说实话，有些事情贪不得，尤其是要命的珍贵东西。

潘肖醒了过来后赶来了交易地点，想要将余男就出来，他的聪明才智终于在这里用上了，他设计鹰隼贩子和交易的人，两拨人内讧起来打打杀杀，潘肖就趁着这样的混乱带着余男跑了。

而清醒过来的鹰隼贩子开车在后面想要撞死他们，就在这时候卡车司机半路杀出，救了他们一命。

原本以为会皆大欢喜他们成功逃出无人区，但这里可是“无人区”，鹰隼贩子奇迹般地没有死，他凭借着顽强的生命力反而带走了卡车司机，一枪毙命。

而最后一课下课之前，潘肖再次用火，点燃了车上的一箱子钞票扔到了鹰隼贩子满是汽油的车上，最后和鹰隼贩子同归于尽。

“无人生还”≠“艺术真实”？

而至于电影的结尾，唯一活下来的余男去了城市。这样的结局也是美化过后的，元贝的结局无人生还，看不到任何希望。

这也是为什么广电审计人员赵葆华评价电影为“过于关注人性猥琐，没有宣传正能量和一些正义。为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实。”

这是一个独立的世界，所有现代文明和礼貌在此都无处安放，你只有抛弃你所接受的所有教育，变成或蜕变成你认为的“野蛮状态”，才能真正的生活下去。没有人会礼让你，如果你礼让别人，那你就是那个更好欺负的人。

宁浩导演拍摄这部片子时完全地发挥了自我，探讨了他自己想要表达的东西，当然就是因为如此深爱这部电影，他才会三番两次的补拍重拍，为的就是有一天能够让它向全世界展示。

2009年的片子2013年才正式上映，按理来说会有脱节和与现实不符的设定剧情，但宁浩完全没有，这部电影比时代更先出发，是它在领着世界向前走去罢了。

如果我们进入无人区，那我们会不会像潘肖一样崩溃最后接受或是与此同归于尽？

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拓展阅读：

《无人区》：宁浩电影中的人性寓言和空间叙事

今年是新中国成立的70周年，国庆献礼影片《我和我的祖国》未映先火的趋势势如破竹，这部影片由陈凯歌、张一白、管虎、薛晓璐、徐峥、宁浩、文牧野联合执导，将新中国的7个经典瞬间重现，在小人物的视角下见证大时代的变迁。

说起这7位导演，每一个的名字单拿出来都足够奉上一出好戏，极具个人特色的每个人都在用自己的叙事方式讲故事，今天玛妮就和大家来聊聊这其中个人风格最突出的宁浩以及他“波折”最多的一部代表作——《无人区》。

宁浩式「西部往事」

宁浩作为一位青年导演对中国影坛的意义首先在于他所带来的类型实践的突破，“当一部影片达到某种程度的成功，它便变成一个社会学意义上的事件，它的品质问题便变成次要的了。”

2003年国内影坛展开市场化改革以来，类型电影日益成为业界讨论与实践的热点。《疯狂的石头》以小搏大的“神话”点燃了大批电影人对“低成本喜剧”及黑色喜剧的创作热情，宁浩更被认为是国内少有的具有较强类型实践与掌控能力的青年导演。

《无人区》是宁浩在“疯狂”系列后的转型之作，影片在完成之初就被冠以西部片之名，在彼时“中国之一部西部片”（《西风烈》）还未诞生的中国影坛，这一尝试无疑具有首创与启发意义，足见宁浩对类型片的野心。虽然当影片上映已经是四年之后，中国影坛格局也已发生变化，《无人区》在影像造型上对西部片元素的借鉴与运用仍具有广泛的启示意义。

影片的故事发生在西北荒漠区，买卖鹰隼的暴利衍生出一种新的犯罪职业——偷猎者，黄渤饰演的杀手便是狩猎的其中一员。

他在一次打猎中被警察当场捉到，誓要让他牢底坐穿的警察却在押运途中发生车祸当场去世，这自然不是意外，而是出自犯罪团伙老大之手。

画面一转来到法庭，徐峥饰演的潘肖是位利欲熏心的无良律师，凭借自己的巧舌如簧将这起案件归结成了警察酒驾而造成的意外……最终老大无罪释放。

但事情并没有就此圆满，潘肖和老大在律师费用结算方式的不一致最终决定用老大的车暂作费用抵押，殊不知驶向无人区的这辆车也将会在接下来该改变潘肖的整个人生。

在路上意气风发的潘肖兴致冲冲，明天还有一场新书发布会的他仿佛看到了名利双收的新生活近在眼前，故事在这里就此反转，公路上出现一辆装满干柴的卡车，超车没有成功的潘肖还收获了卡车车上迎面而下的一口痰。

无人区的道理是无人听的，拦车理论的结果是挨打并且被撒尿在车上这样更大的羞辱，潘肖不仅从此和彪悍的卡车司机杠上，更有黄渤饰演的杀手在路的前方等他。

在荒无人烟的大戈壁滩上，所有人都剥离了社会身份，成为一群野蛮的动物，唯一的欲望就是钱和活下去……

类型化影像风格

西部片毫无疑问是好莱坞电影中最为丰富和持久的类型，驰骋于广袤沙漠中的马上英雄被视为“美国梦”的经典代表。在《无人区》中英雄的形象被颠覆，环境表征的含义也发生了变化，但滚滚黄沙、开阔的空间和嶙峋的石山等西部片中心意象得以保留，宁浩导演延续了该类型以极具张力的视觉空间来隐喻社会与人性的做法。

影片一开始，伴随着男主角潘肖“这是一个关于动物的故事”的旁白，银幕上出现一片广袤的戈壁滩，超大广角镜头搭配低机位的“动物视角”，经过后期DI调色处理的画面呈现出一种略显怪诞的土黄，黑暗阴沉的天空中没有一丝云彩，视野内无一丝生命迹象，环境的威压感呼之欲出。

紧接着是三个平均时长约3—4秒的定景空镜头，画面中嶙峋的怪石透着荒凉与敌意，导演仅用这短短四个镜头就为观众打开了六百里无人空间，干净利落的环境交代之后一只飞入镜头的鹰隼开启了整个故事。

影片在整个叙事过程中不断地插入大远景、远景镜头以描绘、强化空间，使环境融入整部影片的血脉中，成为电影中的一个不可或缺的角色。漫山遍野的黄成为影片的主调，胶片的颗粒感配合无尽黄沙形成了影片粗糙的质感，荒芜开阔的空间里弥漫着危险与孤独，“夜巴黎”、没有尽头的公路、荒凉的小镇乃至连绵无尽的高山土坡，每个场景的造型都带有明显的仪式性与符号感。在这些大景别镜头中人被缩小成银幕上的一个点，更多的时候画面中除了寂静的戈壁滩空无一人，风卷起黄沙呼啸，更把观众卷入了一片仿若无人的梦境荒漠，凌厉的影像中透着几缕残酷的诗意。

“后现代”电影主题

“时间的流变和空间的转换，在电影中有着无穷的潜力，而这正是电影叙事的重要条件和基本特征。画面是片断的，依靠剪辑技巧构成完整的时空复合体，创造一种非连续的连续性，画面又是整体展现，能指和所指呈共时性存在，空间词语成为主要语言手段。”作为一门时空的综合艺术，电影的空间在叙事过程中一直起着举足轻重的作用。

新世纪以来，随着后现代主义影响的不断深入，电影作品中的时间呈现出不同程度的空间化倾向，把时间性叙事转换成富有视听冲击的空间性叙事成为主要发展潮流。宁浩在之前的两部“疯狂”电影中就采用了这种 *** ：在多线索交叉叙事的复杂架构下，影片的时间线被拆解得支离破碎，空间反而成为观众理解情节的主要依据。

《无人区》虽然回归了单线条叙事，影片空间的叙事地位却较之前作来得更高，宁浩试图在线性叙事的链条中抓住一切营造空间意象的机会，通过塑造强有力的叙事空间把故事讲得更富情绪感染力。

电影围绕一明一暗两条线索展开：明线是主人公潘肖驾车走在返家的无人公路上，他在途中遇到形形 *** 的人，经历了从社会人到动物再到英雄的心灵蜕变，最终在一场大火中完成了灵魂的升华；暗线则是笼中两只被盗猎的国家珍禽——阿拉泰隼的命运，这两只价值一百万的鸟象征着金钱与欲望在各方势力中不断流转，最终在潘肖手中重获自由。

在这两条线索之下，一望无际的茫茫戈壁是整个故事展开的前提，“无人”二字点出了这一空间被遗忘、脱离社会的根本特质，为“无人区中尽是坏蛋”提供了逻辑基础。而无人区中的“有人区”，六百里公路、“夜巴黎”加油站和二道梁子作为关键情节点的空间依托，被创作者赋予了深刻的寓意，在叙事中担当重要角色。

无人公路代表着主人公潘肖的内心，他在路上的一系列经历使他在历练中逐渐认清了自我，路的终点是他的自我救赎与回归。“夜巴黎”则标志着危险的开始，是潘肖由社会人转变为“动物”的重要一步，象征着他坍塌的心理防线，展现了他的欲望和迷失。二道梁子作为潘肖最终放飞阿拉泰隼的地方，代表着生命的回归，是他在历练的最后一刻自我救赎的圣地。

当潘肖驾驶着装有阿拉泰隼的汽车驶离公路检查站时，故事实际才真正开始，在这一场潘肖的心灵旅程中，场景不断地在公路、荒漠和“夜巴黎”之间来回转换。

潘肖遭遇的人愈来愈多，与他们的冲突也越来越复杂，烧车、撞人、被宰，杀人未遂，被 *** 搭便车，空间每转换一次，人物关系就复杂一分，矛盾纠葛就升高一级，意外连着意外，突转接着突转，影片沿着六百里公路朝着失控的方向一路狂奔。